Le Triomphe de l’Esprit Musique par Bernstein, Glick et autres compositeurs juifs Date mardi 5 mars 2024 Heure 19h30 Lieu Carleton Dominion Chalmers Centre Détails de l'évènement Le puissant Triomphe de l’esprit du Canadien Srul Irving Glick sera la tête d’affiche de ce concert. Il s’agit d’un cycle de chants en cinq mouvements s’inspirant de textes bibliques et modernes dont le message édifiant est l’espoir et l’action de grâce pour la vie qui nous est donnée. Le concert comprend également un ensemble d’œuvres courtes et captivantes tirées de la tradition juive par des compositeurs contemporains ainsi que par le compositeur de la fin de la Renaissance Salomone Rossi. Le concert se termine par les envoûtants Psaumes de Chichester de Leonard Bernstein, une ode à la musique joyeuse entremêlée d’images contemplatives de dévotion et de confiance en un Créateur, ainsi que de l’agrément d’une communauté partagée. Nous serons accompagné du contre-ténor d’Ottawa Ian Sabourin, d’instrumentistes de l’Ottawa Music Company et de Matthew Larkin au piano et à l’orgue. PROGRAMME Prayer to the Shechinah [Prière à la Chékina] – Andrea Clearfield (1960– ) Triumph of the Spirit [Le Triomphe de l’Esprit] – Srul Irving Glick (1934–2002) Reunion [Réunion] – Karen Siegel (1980– ) Libshaft [Amour] – Rona Nadler Haleluyah [Alléluia] – Salomone Rossi (1570–1630) Chichester Psalms [Les Psaumes de Chichester] – Leonard Bernstein (1918–1990) Artistes présentés Gabrielle Gaudreault directrice artistique et chef d'orchestre Gabrielle Gaudreault est directrice artistique de la Société chorale d’Ottawa et de la Société chorale de Saint-Lambert. Elle est également chargée de cours à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où elle dirige les ensembles choraux et supervise les étudiants en direction. Cheffe, pédagogue et pianiste collaboratrice recherchée, Dre Gaudreault a été chef adjointe du maestro Kent Nagano au Staatsoper Hamburg, chef adjointe du National Children’s Chorus à Washington, D.C., directrice artistique du South Shore Children’s Chorus à Saint-Lambert, QC, directrice musicale du choeur de l’église St-Augustine à St-Bruno, QC, et chef apprenti du Chœur national des jeunes du Canada. En 2020, elle a co-fondé CG Music Academy avec son conjoint, Chris. Gabrielle a terminé son doctorat en direction de chœur à l’Université McGill au printemps 2020. Elle est également titulaire d’une maîtrise en théorie musicale et direction de chœur de la Indiana University. Ses recherches portent sur l’approche pédagogique de la répétition chorale et les œuvres chorales de la fin du XXe siècle des compositeurs québécois. En savoir plus Gabrielle Gaudreault directrice artistique et chef d'orchestre En savoir plus Ian Sabourin Contre-ténor On connait bien le contre-ténor canadien Ian Sabourin pour ses sonorités uniques, ses notes aiguës puissantes et son répertoire varié. Il a récemment interprété le rôle de Ottone dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi avec l’Opéra de Montréal, été soliste dans Solomon et dans Saül de Haendel avec le Consort baroque d’Ottawa et le Caelis Academy Ensemble, chanté l’alto dans le Messie avec Musique Royale, et le rôle-titre dans Orlando (Haendel) avec Opera McGill. Il a aussi accompagné l’Ensemble Caprice, l’Harmonie des saisons, le Studio de musique ancienne de Montréal et l’Ottawa Bach Choir. Ian détient une maitrise en Musique ancienne de l’Université McGill et était dans les vingt premiers au Concours Corneille 2021 à Rouen en France. Il est le tout premier contre-ténor de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Ses prochains concerts incluent des rôles de solo dans le Requiem de Mozart avec l’Orchestre classique de Montréal et la Passion selon saint Matthieu avec les Peterborough Singers. Aussi à l’aise avec la musique contemporaine, Ian est le baryton dans le trio opératique LYRICO. Le groupe vient de sortir leur nouvel album intitulé « Noël à l’opéra ». www.iansabourin.com En savoir plus Ian Sabourin Contre-ténor En savoir plus Matthew Larkin orgue Matthew Larkin a été depuis trente ans au Canada, au premier plan de concerts, de liturgies, d’ensembles chorals, et d’instruments à claviers, en tant qu’organiste, chef, compositeur et éducateur. Il reçut sa première formation musicale comme choriste à la cathédrale de Kingston et entrepris des études supérieures à l’Université de Toronto (en tant qu’organiste du Trinity College), et au Royal College of Music à Londres. Depuis, il a occupé des rôles de premier plan dans la vie musicale de plusieurs églises importantes canadiennes, y compris St. James Cathedral à Toronto et Christ Church Cathedral à Ottawa. Il a été directeur musical de la Société chorale d’Ottawa, le chœur philharmonique canadien ayant une longue histoire, et a fondé en 2017 le Caelis Academy Ensemble d’Ottawa, qui est devenu l’un des plus beaux chœurs de chambre du Canada. En tant qu’organiste, pianiste et collaborateur il s’est produit partout en Amérique du Nord, en Europe et en Chine, et il a joué comme soliste avec plusieurs orchestres canadiens y compris l’Orchestre du Centre national des Arts, le Toronto Symphony et le Vancouver Symphony. Sa discographie avec les étiquettes Naxos et ATMA est vaste. De nos jours, Matthew est responsable de tout ce qui touche à la musique à l’église St Andrew à Ottawa, il est Chef en résidence au New Opera Lyra à Ottawa, et son emploi du temps est bien rempli de représentations de concerts. En savoir plus Matthew Larkin orgue En savoir plus Timothy McCoy violoncelle C’est à un tout jeune âge que Timothy McCoy entame sa formation musicale par l’étude du violoncelle selon la méthode Suzuki, tout en chantant dans une chorale de garçons. Il fait ses premières armes dans la profession en interprétant de la musique d’ambiance à l’occasion des brunchs du dimanche, et il se produit avec enthousiasme comme artiste de rue pendant son adolescence. Diplômé de l’Université de l’Indiana, il étudie le violoncelle auprès de Gary Hoffman et de Janos Starker, et la musique de chambre avec Menahem Pressler, James Buswell et George Janzer. Fort de sa solide formation classique – et notamment de l’expérience éclectique acquise à Toronto comme musicien indépendant, de son séjour au sein de l’Orchestre symphonique de Québec, de sa tournée en Espagne et au Maroc avec Bernard Labadie et Les Violons du Roy, de ses prestations avec l’Emperor Quartet et le Fox Quartet, et de ses nombreux concerts de musique de chambre, entre autres avec des pianistes aussi éminents qu’Anton Kuerti et Angela Hewitt – Timothy collabore également à des projets musicaux de nature très variée, qu’il s’agisse de musique contemporaine, de jazz ou de blues, de comédie musicale, de folk ou de musique traditionnelle, sans oublier son travail de musicien de studio. Il est invité à jouer au sein de l’Orchestre du Centre national des Arts et est nommé membre à part entière de cette formation par Pinchas Zukerman en 2003. En savoir plus Timothy McCoy violoncelle En savoir plus Caroline Léonardelli Harpe Née en France, Caroline a étudié avec Lily Laskine, une des harpistes les plus célèbres du XXe siècle. Elle est sortie première du Conservatoire de Paris à l’âge de 18 ans. Arrivée au Canada elle a obtenu un Diplôme d’artiste du Schulich School of Music de l’Université McGill. Parmi ses CD de soliste on trouve El Dorado, qui a été présenté aux prix JUNO, Impressions de France choisi par Apple Music comme un des meilleurs enregistrements de harpe solo, et Serenata dont la revue The Whole Note a fait des éloges pour la « finesse, virtuosité et le dévouement incroyable » de ses interprétations. Elle a été retransmise à la radio de CBC et les radios publiques nationales américaines. Caroline se produit comme soliste et joue dans des ensembles de musique de chambre, en particulier le Four Seasons Harp Quartet. Elle est la Harpe solo de l’Orchestre symphonique de Gatineau et de l’Orchestre symphonique d’Ottawa. Elle possède un studio d’enseignement prospère où elle a formé des jeunes harpistes canadiens exceptionnels, et est aussi membre du jury de grands concours. www.carolineleonardelli.com En savoir plus Caroline Léonardelli Harpe En savoir plus Jackson Kelly Percussion Jackson Kelly est en deuxième année de licence de musique avec spécialisation en physique à l’Université d’Ottawa. Il a été scolarisé à domicile à partir de la troisième année et a commencé à jouer de la batterie à l’âge de sept ans, mais est passé aux percussions orchestrales deux ans plus tard parce que sa mère ne voulait pas qu’il joue dans un groupe de rock. Il s’est joint à l’Académie de l’Orchestre des jeunes d’Ottawa en 2015 et à l’Orchestre Parkdale en 2017, jusqu’à ce que la pandémie intervienne. Depuis, il a participé à l’Orchestre de la Francophonie, à l’Orchestre à vents canadien Denis Wick, à l’Harmonie nationale des jeunes du Canada et au Chœur Pleinchant (en jouant des percussions). Il a également remporté la première place en solo de percussion au Festival de musique Kiwanis trois années de suite. Depuis qu’il s’est inscrit à l’École de musique de l’Université d’Ottawa, Jackson a joué dans l’orchestre universitaire, l’harmonie, l’ensemble de jazz et l’ensemble de percussions. De plus, il travaille à temps partiel comme technicien vidéo/audio pour l’École de musique. Il aime construire des LEGO et faire de l’origami pendant son temps libre. En savoir plus Jackson Kelly Percussion En savoir plus