Acclamée par la critique d’être « une voix à suivre », la soprano Suzanne Taffot, originaire du Cameroun, se distingue par son timbre riche et coloré, son aisance sur scène et ses interprétations convaincantes.

Suzanne a créé et enregistré le rôle principal de Mademoiselle dans l’opéra La Flambeau de David Bontemps, qui sortira bientôt sur étiquette ATMA. Elle est soliste sur le disque Gershwin! de La Sinfonia de Lanaudière, sorti en 2021, et elle a récemment enregistré Love Is the Only Force, un album qui célèbre la musique des compositeurs noirs.

Trois fois lauréate des Jeunes Ambassadeurs Lyriques, Suzanne Taffot a reçu de nombreux prix, dont la bourse lyrique Québec-Bavière, une bourse de la Fondation Jeunesses Musicales Canada et une bourse Francis Poulenc L20. Elle s’est produite avec l’Opéra de Limoges et le Slovak Philharmonic Orchestra, et a fait une tournée en Chine avec le Théâtre Lyrichorégra 20. En 2020, elle a fait ses débuts avec l’Orchestre Métropolitain de Montréal (OMM), sous la direction de Yannick Nézet-Séguin; depuis, elle s’est produite avec l’OMM dans Requiem de Fauré et « Vocalise » de Rachmaninoff (op. 34). En mars 2022, elle a interprété le rôle de Micaela dans Carmen avec l’Orchestre classique de Montréal. Plus tard ce mois-ci, elle se produit dans le Requiem allemand de Brahms avec l’OMM et avec le New World Philharmonic Orchestra. En juillet, elle interprètera le rôle de Mimi dans La Bohème au Festival de l’Opéra de Saint-Eustache. En août, elle interprètera le rôle de « la chanteuse d’opéra » dans la première mondiale de Yourcenar – Une île de passions d’Éric Champagne, une coproduction de l’Opéra de Montréal et du Festival d’opéra de Québec.

Suzanne Taffot est titulaire d’une maitrise en chant classique de l’Université de Montréal. Elle est la fondatrice de HERITT Avocats, un cabinet voué à l’équité et à la diversité dans le domaine juridique.

L’un des barytons lyriques les plus recherchés aujourd’hui sur la scène internationale, l’italien-canadien Brett Polegato s’est mérité les plus grands éloges du public et de la critique pour sa sensibilité artistique : « c’est une voix sérieuse et séduisante », dit le Globe and Mail, tandis que le New York Times l’a félicité pour sa « voix polie et bien ciblée », qu’il utilise avec « une intelligence et une nuance considérables ». Il s’est produit dans les salles les plus prestigieuses du monde, dont La Scala, l’Opéra national de Paris, le Glyndebourne Festival, le Lyric Opera de Chicago, le Houston Grand Opera, le Teatro Real, le Concertgebouw d’Amsterdam et Carnegie Hall.

Ses plus récents succès lyriques incluent ses débuts au Metropolitan Opera (Brétigny dans Manon) et au Wexford Festival Opera (Dr Talbot dans la première européenne de Dinner at Eight de William Bolcom) ; le rôle-titre dans Eugene Onegin, et Marcello dans La bohème (Grange Park Opera) ; ses débuts dans le rôle d’Amfortas dans Parsifal (Festival de Lanaudière); le comte Almaviva dans Les Noces de Figaro (Palm Beach Opera); Howie Albert dans Champion (Opéra de Montréal); le rôle-titre dans Don Giovanni (Opéra de Vancouver) et dans Wozzeck (Théâtre Bolchoï de Moscou); Zurga dans The Pearl Fishers, Dandini dans La Cenerentola et Sharpless dans Madama Butterfly (Seattle Opera). En mars 2022, il a chanté Richard Brown dans le concert de première mondiale de The Hours de Kevin Puts (Philadelphia Orchestra).

Tout aussi à l’aise sur la scène de concert, il a notamment interprété la Lyrische Symphonie de Zemlinsky (Orchestre Métropolitain de Montréal), la première mondiale d’Afghanistan: Requiem for a Generation de Jeffrey Ryan (Vancouver Symphony Orchestra), les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler (City of Birmingham Symphony Orchestra) et L’heure espagnole de Ravel (BBC Proms).

Les enregistrements de Brett Polegato incluent A Sea Symphony de Vaughan Williams (récipiendaire du Grammy Award du meilleur enregistrement classique), son disque solo acclamé To A Poet (CBC Records), la Cantate du café et la Cantate des paysans de Bach (Analekta‒Fleurs de lys), Die Herzogin von Chicago de Emmerich Kálmán (Decca) et Armide de Gluck (Deutsche Grammophon Archiv Produktion).

La Compagnie de musique d’Ottawa a été créée en 2007 par le regroupement de certains des
meilleurs musiciens de la ville. Elle a depuis eu l’occasion de se produire avec divers
ensembles vocaux, dont la Société chorale d’Ottawa de même que le Chœur Bach d’Ottawa et
les chœurs de la cathédrale Christ Church.

Jean-Sébastien Vallée est un chef, érudit et pédagogue de renommée internationale. Il est directeur artistique du Chœur Mendelssohn de Toronto ; et professeur agrégé, directeur des études en chant choral, et coordonnateur de la division de direction à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. De plus, Jean-Sébastien terminera son mandat à titre de directeur artistique de la Société chorale d’Ottawa à la fin de cette saison. Avant son retour au Canada, il a été directeur des études en chant choral à la California State University à Los Angeles et a été professeur de musique à l’University of Redlands.

En plus de son intérêt pour le chant choral, l’opéra et le répertoire orchestral, Dr Vallée est un défenseur de la musique contemporaine ; il commande régulièrement des œuvres de jeunes compositeurs et présente les répertoires peu joués. Il a été invité à présenter ses recherches dans le cadre de plusieurs congrès nationaux et internationaux en Amérique du Nord, en Europe et en Asie.

Les réalisations de maestro Vallée ont été diffusées internationalement et peuvent être écoutées sur plusieurs enregistrements, dont Lux (ATMA, 2017), Requiem (ATMA, 2018 – les requiems de Fauré et Duruflé), et Distance (ATMA, 2021).

Ses activités à venir comprennent notamment des concerts à l’académie de musique Liszt Ferenc à Budapest, une tournée avec le Chœur national des jeunes du Canada, des concerts avec l’Orchestre symphonique de Québec et des ateliers dans le cadre de l’EXPO chorale mondiale à Lisbonne, au Portugal.

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